你以为你在创作，其实你只是在作。
很早的时候，我跟一个合作过的设计师聊天。
他问，赵哥，您觉得一个设计师最应该具备的职业道德是什么呢？
我说，当然是抄了。
气氛很快就尴尬起来，我明显地感觉出他对我这个回答的不满。
但这真的就是我的观点，能让我从一而终的事情并不很多，这个观点算是一个。
凭良心说，一个设计师最基本的修养一定是‘抄’，这里的‘抄’其实是一种对生活中熟悉的符号进行嫁接的能力。
而很多设计师的误区在于，把创作理解为‘作’，脱离生活直接造一个根本不存在的东西，并美其名曰‘设计感’，我简直想象不到比这更愚蠢的事情了，消费者看到一个设计，人家根本就对这个东西毫无原始印象，凭什么让人家被打动呢？
设计所有的素材都应该来源于生活，一切看上去不怎么顺眼的设计，一定是因为脱离了生活和品牌原本的合理性及关联性。
你能想象苹果手机的logo有一天被换成菠萝，是一件多么荒谬的事情吗？
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脱离生活的设计.坦白说一文不值
生活元素比昵图可靠谱多了
在我看过的众多关于营销与设计的书籍中，华杉老师的超级符号观点对我影响是最深刻的。
他在书里说，品牌是什么呢？
品牌就是符号，超级符号。
什么是超级符号呢？
书里的定义是，超级符号是人人都看得懂的符号，并且人人都按照它的指引行事的符号，人们甚至都不会去思考它为什么存在，只要一看见这符号，就会听它的话。
我们生活中的超级符号，比如红绿灯、斑马线、洗手间标识，你应该很少闯红灯吧？
从超级符号的观点来看，设计的本质，就是为目标用户嫁接生活中那些超级符号的过程。简单来说，设计来源于生活。
那么怎样才算是好的设计呢？我的理解，成功抄到用户生活中超级符号的设计，就是好设计。
无论是耐克的对号logo，还是iphone手机被咬了一口的苹果，再或是百度那只探索未知的小熊掌。
在我看来，都是从生活中汲取出来的好设计。
相反的，脱离生活元素与符号的设计，坦白说一文不值。
这让我想起我那丰满而毫无营养的大学生活，那时候我的设计老师，给我们的第一个设计命题，就是logo设计。
于是我为当时所期待的未来设计工作室起了一个名称，叫做“奇思来”，我以为这很顾名思义，奇妙的创意思路如潮水般涌来。
并且我只用了一天的时间，就把奇思来的logo设计好了，于是我顺利赢得了老师的嫌弃。
“老师，你看，我企图通过这个随意的图形来表达我对设计理解的张力，以及在设计中自由的表达状态对于我的重要性...”
赵，你不要这样，真的。我的老师尴尬地说。
所以我真的看不懂你设计中用到了什么生活元素，我只是觉得，这个设计好浮夸，我完全读不懂它。
你知道在商业设计中，读不懂意味着什么吗？意味着这张设计真的不值什么钱。
时至今日，当时那张浮夸的设计稿件早已无从可考，但这句话给我带来了很长一段时间的挫败感。
而这种挫败感，时刻提醒我，设计，是真的不可以脱离生活的。
我从来不认为好的设计坐在电脑前面就可以完成，设计的营养来源于历史/文化/生活等方方面面。
眼界及阅历的不同，往往决定一个设计师的创意层次及素材储备，好比说你要以杜康为主题设计一款酒的包装，如果你连杜康是谁都不知道，又怎么能发挥出这个ip的亮点呢？
说到底，设计，从来就不只是技术层面的问题。
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你以为你在创作.其实你只是在作
致那些自嗨的艺术家
我最早产生的爱好就是画画，速写尤为突出，八岁开始心血来潮，将水浒108将一一戮杀到纸上，后来常对人说，梁山众好汉是我手底先烈。
到了高中正式学画，本以为自己是凤毛麟角，不想却是九牛一毛。形式也大不一样，梁山好汉渐渐没得可画，倒整天画起海盗伏尔泰这些石膏头像。
我高中的时候开始学画，那时候，我有很多有意思的好朋友。
其中一个就是帅先。后来我才知道他父亲给他起这个名字的初衷，是希望他能成为一个“一马当先的大元帅”。
谁想他是一个跟当时的我一样平庸的傻逼，这表现在我们是唯一两个主动退出画室的学生。
原因就是，我们不想继续画海盗和伏尔泰了。
日复一日的临摹与写生，让我们觉得这是在浪费青春。
于是我们毅然地退出画室，在县城僻静的角落，租了一个房子，随后摆上画具与酒，开始我们的创作。
我现在还记得，屋子里被我们搞得乌烟瘴气，我们每日醉醺醺地进行创作，墙上挂满了那些我们“创作”出来的画。
有一只眼却没有翅膀的鸟，有冲着向日葵微笑的生殖器，有用2b铅笔涂满的镜子一般的整张画纸。
为了培养创作思路，我们在当时县城最高的建筑县医院顶楼熬通宵，结果是冻了一晚上被护士委婉地劝退了。
不出意外的，当年的考试，我最终侥幸进入了一个八流学校，而帅先则不得不通过复课以弥补自己那些残缺的艺术细胞。
不屑临摹，现在说这些都好像都是笑谈，回想起来，那其实是愚昧。
我们意淫自己是真正的艺术家，实际上连最基本的构图和光影规律都不懂，那些空洞的自嗨，至今历历在目。
那些年我们引以为傲的创作，在今天看来，其实真的是在作。
放在设计也是这样，放眼望去，当今的设计师和甲方，都还算是太任性了。
大家都在肆意发挥，热衷创作，鄙视临摹，达芬奇画的每一个鸡蛋大家都觉得不可思议。
而我们去参考或临摹一个画面的时候，实际上是在学习优秀作品的展示规律，那些可以将作品完美呈现的视觉规律。
如果抄都不会抄，怎么会知道什么是好的呢？
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让你抄的是共鸣.谁让你抄画面了
那些熟悉的陌生感
说到这里，有设计师貌似领悟了，真的开始找出一个画面去抄。一模一样，原封不动，抄的惟妙惟肖，从字号到颜色，从logo到吉祥物，从版式到图标，大家抄的不亦乐乎。
不光是设计师，很多甲方也有这个通病。这一类甲方总觉得那些行业巨头的设计都是经过市场验证的画面，直接拿来主义，总是没错的。
于是总会出现这样的情况，甲方费劲心思从网上找了一堆自以为优秀的设计稿件，扔给设计师拿去参考。
他们天真的以为，按照这些行业巨头的画面参考下来，就是站在巨人的肩膀上了，就可以毫不费力的获取市场的垂青了。
然而事实上，在中国，很多大品牌的设计都是很差的，我有些设计师朋友在大企业的市场部工作，事实上，传统的品牌，越庞大的企业，设计土壤就越贫瘠。
这句话听上去很装逼，但这确实是中国传统品牌设计执行的现状。
互联网初创品牌成立之初就面对着一片红海，它们要生存，就必须取悦用户，就必须有情怀，就必须与众不同。
但大企业则不同，很多听上去如雷贯耳的甲方，在创意方法论上，实际上是非常拙劣且任性的。它们财大气粗，每年花费着庞大的创意预算，但其视觉的拙劣与低效是与很多互联网品牌无可比拟的。
所以在设计及品牌策略上盲目拿行业前几名做抄袭对象，是非常无知且业余的行为。
日复一日，大家都开始抱怨，中国的设计环境越来越差，人们说，在中国这样版权意识如此薄弱的环境下，好的原创总是那么容易被瞬间抄袭。
于是我们不得不重新思考一个问题，我们谈到设计中的抄，到底抄的是什么？
我认为，抄的是共鸣。
共鸣是什么？是熟悉感／认同感与存在感的总和。
而营销型设计的最高境界，就是差异性共鸣。用小马宋老师的话说就是“熟悉的陌生感”。
卫龙辣条的苹果风包装及天猫店装修，杜蕾斯百试不爽的热点创意海报，江小白的煽情语录小瓶... ...
成功抄到“差异性共鸣”的案例不胜枚举，而这些成功背后所抄到的“熟悉的陌生感”，才是我们应该考虑的核心本质。
优秀的设计师，懂得去抄生活，抄规律，抄共鸣。
而优秀的品牌，它们之所以广受欢迎，大概只因它们抄走了客户的心。
方舟设计品牌形象孵化器
小赵先生
你就好好做产品
我来帮你卖出去
方舟设计
一家擅长卖货与讲故事的设计公司
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